زخرفة وتزيين الفراغآت الأرضية والجِدارية عَن طريق تثبيتهـآ بالمـَلاط فوق الأسطح النـآعمة
وتشكيل آلتصاميم المتنوعة ذات الألوان آلمُختلفة،

ويمكن إستخدام مواد متنوعة مثل الحجـآرة
والمعـآدن والـزُجاج والأصداف وغيرها.

وفي العـآدة يتم تـَوزيع الحُبيبات المـلَونة آلمصنوعة مِن تلكـَّ
آلمواد بشكَّل فَني ليُعبر عن قيم دينية وحضارية وفنية بأسلوب فني مؤثر. وهو من أقدم فنون آلتصوير.

فُسَيْفِسَاء من قصر هشـآم قرب أريحـآ يَعود للِعصَر الأموي.





تَرسِم آللوحة الفُسَيْفِسَائية عـآدة بإنتظام عَدد كَّبير من آلقطع آلصَغيرة آلملونة كي تكون
بمجملهـآ صورة تُمثل مَنـآظر طبيعية أو أشكال هندسية أو لَوحات بشريِة أو حيوانية.

إستخدام الفُسَيْفِسَاء قديم ويرجع لأيام آلسومريين ثـُم آلرومان حَيثُ شَهِدَ آلعَصْر آلبيزنطي

تطورآ كبيرآ في صناعة الفُسَيْفِسَاء لأنهم أدخلوا في صنـآعته الزُجاج والمعـآدن وإستخدموا

الفُسَيْفِسَاء بشكل كبير في آلقـَرن الثالثوالرابع الميلادي باللون الأبيض والأسود فبرعوا بتصوير
حياة البحر والأسماك والحيوانات,

والقتبـآنييـن آلعـرب آلـذين صنعوا أشكالآ هَندسْية والفُسَيْفِسَاء الإسلاَمية كَْمـا بـالجآمع
الأموي بدِمشق وقبة آلصَخرة فِْي آلقُدس، وقـَد مَرْ تطوُر الفُسَيْفِسَاء بمرآحل عَديدة حَتى بلَـ‘غ،َْ

قِمتـُه في آلعـَصر الإسلآمي التَي تعطيـنـآ خلَـفِيةْ وآضحـة عَْن تجلـيآت آلحـَضـآرة الإسلامية في
عصـورهـآآ المُزدهرة, ذلـِكـًَْ آلفَـن آلـذي إهتـَمُ بتفـآصيل الأشيـآء والخـوض في تلافيف أعماقهـآ،

نافِذاً مِنْ خـِلآل آلمـواد الجـآمِدة إلىَ مَْعنى آلحـياة, إنـه فَن التـلاحُْمّ والتـشابـُكـّْ آلـذي عَّبر في
دلالاته عن أحـوال أمـة ذات حضـآرة.

قـآدَت العـآلم إلىَ آفـاقُ غَير مَْسبوُقة مِن آلعـِلم والمَـع‘ـرفة..

وإستطاع الفنان المُسلم بأدواته آلخـَلاقة أن يُترجِم لـنـا فَلسفةّ هـَذه الحـضآرة في ألـوان
مُتعددة مِن آلفـنون آلجمـآليـة آلـراقيـة ،

التي يقف الفُسَيْفِسَاء في قمة هـرمها متربعاً على عَرش الصورة الفنية المُتكاملة،

عبر قطع مكعبة الشكل لا يتعدى ح‘ـجـمهـآ سَنتيمترآت مِن آلـرُخـآم أوالزُجـآج أو القـَرميد أو البلور أو الصُدف,

وهـَو ح‘ـجَرْ نـآطِق يـَروي حـكَّـايـآت آلمـآضي آلع‘ـتيق ..

حكايات صاغتها أيدي الصناع المهرة على الجدار والقباب والأرضيات وغيرها فروت
ماضيهم وكيف أن إبداعهم تجاوز حدوده وانطق الحجر فجمل المساجد
والقصور والحانات. الفُسَيْفِسَاء هو فن العصور الإسلامية بإمتياز
وقد أبدع فيها المسلمون فطوروا هذا الفن وتفننوا به
وصنعوا منه أشكالاً رائعة جداً في المساجد من خلال
المآذن والقباب وفي القصور والنوافير والأحواض المائية ...إلخ.

لكن هذا الفن العريق عاد للظهور من جديد بصورة حديثة تواكب العصر
ولعل أبرز ما دفع الناس حتى مع تطورنا وتقدمنا نحب
بل نجبر أحياناً للعودة إليها فظهر فن الفُسَيْفِسَاء في المنازل
والقصور والأسواق الحديثة في أحواض السباحة في الحمامات
وفي أشكال رائعة من اللوحات الجدارية الضخمة.



عرفت الفُسَيْفِسَاء منذ عهد مبكر في بلاد ما بين النهرين القديم في معبد (أور) (أورك) الوركاء
الذي يعود إلى الألف الثالث ق.م حيث كانت الفُسَيْفِسَاء تصنع من أقلام أو مسامير من الآجر،
وكانت هذه الأقلام أو المسامير ذات رؤوس دائرية ملونة تغرس في جدران الطوب مؤلفة أشكالا
زخرفيه وفنية، وقد قام الفرس على اقتباس هذا الفن ودليل ذلك ما وجد في قصر دارا الفارسي،
كما استخدم الطابوق المزجج في بابل، وقد وصلت هذه الصناعة الفنية إلى درجة عالية من
الجودة والإتقان في نهاية القرن الثالث ق.م في أنحاء العالم الهلنستي.

أما أقدم فُسَيْفِسَاء وجدت في اليونان فقد كانت في مدينة أولينثوس وذلك في القرنين الخامس
والرابع ق.م كما وجدت أمثلة في أوليمبيا وسوريا ومقدونيا، بعد ذلك ظهرت الفُسَيْفِسَاء
الرومانية التي انتشرت في جميع أرجاء الإمبراطورية الرومانية الغربية وإلى سوريا وحوض البحر
الأبيض المتوسط وشمال إفريقيا وفرنسا وذلك ما بين القرنين الأول والثالث الميلادي. أما أقدم
نماذج على الفُسَيْفِسَاء الجدارية والتي تعود إلى الفترة الرومانية فقد ظهرت في القرن الأول
الميلادي في مدينة بومباي في أساسات إحدى الحدائق.

وبعد ذلك شاع استعمال الفُسَيْفِسَاء خصوصا في الدولة البيزنطية حيث تتواجد أمثلة عديدة
وكثيرة على ذلك في منطقة بلاد الشام وروما وغيرها من الأقاليم التابعة لنفوذ الدولة البيزنطية.

وإستمر إستخدام هذا الفن بكثرة حتى قدوم الدولة الإسلامية، حيث قام الفنانون المسلمون
على اقتباس هذا الفن واستخدامه في زخرفة وتزيين المساجد والقصور وخاصة في عصر الدولة
الأموية ومن الأمثلة عليها قبة الصخرة المشرفة وبعض القصور الأموية في سوريا وصور مثل قصر
المنية وعمرة وغيرها.



المعنى العلمي لكلمة موزاييك عرف لاحقا من قبل الرومان بكلمة Opus Musivum وهي في
العادة تطلق على العمل الفني ذي الشكل المتماسك أو الرسم المصنوع من مكعبات صغيرة الحجم،

جمعت مع بعضها البعض وغرست في مونه تعمل على تماسكها، وهي تعطي إما شكلا
مسطحا أو شكلا ثلاثي الأبعاد وتندمج معها لتعطي أشكالا وزخارف متعددة، ويقوم فن
الفُسَيْفِسَاء على إيقاع اللون والخط في تكوين الوحدة التشكيلية الظاهرة والتي تسمى
(البساط) وتسمى أيضا في اللغة اللاتينية عند الرومان Pavimentum Tesseris Structum ويقصد
بها الأرضية المبنية من مكعبات صغيرة وملونة إما من الحصى أو الأحجار والصخور الرخامية أو
الفخار أو الزجاج أو الصدف، وهي ذات أشكال حركية تشكل زخرفة هندسية أو نباتية أو إنسانية
أو حيوانية.

وطريقة التركيب، ويعود الفضل للرومان في إطلاق هذه التسميات وقد وضعت تبعا لتسلسلها
التاريخي .





Opus Sectite •(Marmorum) الأرضيات الرخامية المرمرية Sectelia Pavimenta وهي عبارة عن
أرضيات رخامية تعتمد على التضارب اللوني للقطع، المبنية على تصميم هندسي منظم ،
موحد أو متكرر حيث يعني في اللغة الأثرية الأرضيات الناتجة عن تنظيم قطع (Sectelia) رخامية
(Marmoreae) مقطعة بأشكال هندسية (crustae) مربع ،مثلث، دائري، مستطيل، مسدس،
مثمن، الخ. للوصول إلى تشكيل تصميم بسيط أو معقد من خلال التضارب اللوني
(كروماتيزم) للقطع الرخامية

وتكون أحجام القطع بين 3 سم وتصل أحيانا إلى ثلاث أمتار، أمثلة موجودة في ال
forumRomanum، حيث يوجد هناك ثلاث تايبولوجيات من ال Opus Sectile

تيبولوجيا الحجم الصغير وحجم القطع يتراوح بين 3 سم مربع و 30 سم مربع .

تيبولوجيا الحجم الوسط ويكون حجم القطع بين 30سم مربع و90 سم مربع .

تيبولوجيا الحجم الكبير من 90 سم مربع وما فوق .

ويتكون الموزاييك كعمل فني من جزأين رئيسين هما:

الجزء الأول•السطح المزخرف الظاهر والذي يسمى البساط، ويتألف من العناصر التالية:

شريط الوصل• وهي المساحة بين الحدود المعمارية للبناء، أو إطار (حاشية-
برواز) والشريط يكون مزخرفا أحيانا وبسيط الزخرفة أكثر الأحيان .

الحواشي• (الحاشية – البرواز – الإطار) وهي عبارة عن تركيبة تحيط وحدة
مزخرفة (حقل أو لوحة) وقد تكون الحاشية بسيطة الزخرفة وأحيانا قد تكون
ذات زخرفة معقدة.

الحقل• وهي المساحة المزخرفة والمحاطة بحاشية الوصل بين البناء المعماري
وشريط الوصل، ويتكون الحقل من أشكال هندسية متكررة متقابلة ومتوازية
وموحدة الشكل الزخرفي أحيانا، أو من أشكال هندسية ووحدات زخرفيه مختلفة
ويكون الحقل أحيانا مغطى بلوحات عدة على كامل المساحة الظاهرة .

اللوحات (اللوحة)• هي وحدة زخرفيه موضوعة على الحقل، قاطعة زخرفة هذا
الأخير أحيانا أو مغطية لكافة مساحة الحقل أحيانا أخرى ،ومن المكن أن تتألف
أرضية قطعة ما من عدة أسطح مأطورة ومزخرفة لها قواسم مشتركة، البراويز
وشرائط الوصل، هذه البراويز المشتركة يجب أن توصف لكل بساط على حدة .

الجزء الثاني الحامل وهو نوعان•
الحامل الأول• هو الحامل الأساسي لحظة اكتشاف الموزاييك خلال أعمال
التنقيب عن الآثار في موقع ما ويتكون هذا الحامل من العناصر التالية:
Statumen• وهي عبارة عن طبقة تحضيرية ، وهي أول وأقوى الطبقات ويبدأ
العمل بها بتسوية الأرض بقوة ، وهذه الطبقة تحتوي كتلا من الحجارة الخشنة
وملاطا غير مصقول .

Rudus• وهي تقع فوق طبقة الـ Statumen تسكب طبقة سميكة من المونة
مؤلفة من حجارة مكسرة، وفخار مطحون Coccio Pesto وهذه القطع تخلط مع
الجير (الكلس المطفي) وتسوى هذه الطبقة بخشونة، وتختلف سماكاتها وفقا
لحاجة الموقع الذي نفذت فيه.

Nucleus• وهي عبارة عن طبقة تتكون من المونة الناعمة وهي الطبقة ما قبل
الأخيرة وهي عبارة عن طبقة رقيقة من الملاط الذي يوضع فوق الطبقات
السابقة وهي مكونة من فخار مسحوق وكلس مطفي، ونكون المكعبات
مغروسة في هذه الطبقة لتكون الطبقة الظاهرة الأخيرة والتي نسميها الملاط .

ويبدو من خلال وصف التكوين لعناصر الحامل الأول أن المواد الأساسية
المستعملة لتماسك الحامل وبساط الموزاييك هي الكلس المطفي، طحين
الفخار، طحين الحجر، الجبصين، البوتسولانا. ويجدر بنا القول أن العناصر المكونة
للحامل الأول تختلف بين قطعة موزاييك إلى أخرى .

الحامل الثاني• وهذا النوع يختلف عن الأول كونه صنع خصيصا كحامل لحماية
الموزاييك بعد اقتلاعه من موقعه الأساسي وإعادة بنائه على حامل جديد يختلف
بناء على تكوين السبيكة الحاملة لبساط الموزاييكـ، والسبائكـ أنواع مختلفة
تكون إما من عجينة الاسمنت الأبيض أو الأسود مع شبكة حديدية ، أو عجينة
الاسمنت مع الريزينا (Resina)، أومن غراء الـ (Primal – ac.33) مع الرمل وطحين الحجر والرخام،

هذا الخليط يوضع على حامل من مادة (Aerolam – F – Board)
أو (m – board) أو على حوامل أخرى مختلفة المواد.

إن أهمية الموزاييك وجماليته الفنية تعود إلى طبيعة المواد المستخدمة في
صناعته وإلى اختلاف طرق وصف هذه المواد وانسجامها مع بعضها البعض ،

وتستعمل معظم المواد الطبيعية في صناعة الفُسَيْفِسَاء وأهمها هو:

الطين المشوي• يستعمل الصلصال أو الطين المشوي (Terracotta)
وهي عبارة عن مادة لينة قابلة للتشكيل عندما تكون رطبة غير مشوية،
وتصبح قاسية وصلبة عند شيها على درجة حرارة عالية .

الأحجار والصخور الرخامية• تم استعمال الحصى الصغيرة الملونة المجموعة
بنفس الحجم تقريبآ ومن ثم طبق إستعمال الأحجار الظاهرة الملونة وقطعت
طبقا لحاجة الرسم الأساسي، ومن ثم ومع اكتشاف أنواع الصخور الرخامية
الملونة التي قدمت ألوانا مختلفة في مكعبات صغيرة وقطع (Crustea) مختلفة
الأشكال والأحجام .

وهذه الأحجار والصخور عبارة عن تراكم طبيعي لمواد طبيعية مختلفة التي تظهر
على شكل كومة. وتنقسم هذه الصخور حسب مصادرها إلى أربعة أنواع:

صخور بركانية مشتقة من تجمع مواد مغناطيسية آتية من آثار عميقة والصخور
هي: الغرانيت، سيانيت، بورفيدو، ديوريت، بازلت، أرديزيا .

صخور رسوبية وهي مشتقة من ترسبات أنواع مختلفة من مواد ممزوجة بالماء،
وبقايا حيوانات ونباتات وهي مواد غير متماسكة .

صخور متحولة وهي مشتقة من المجموعتين السابقتين ومن تغيير حسب
تركيبتهما وطبيعتهما الأصليتان حيث توجد في مناطق ضغط قوية وحرارة مرتفعة
ومن أنواعها☼ الشيست والكوارتز.

الصخور المستخرجة من الكهوف على شكل مجموعات أو صفائح على ضفاف
الأنهار والبحار.

كما واستعملت مواد أخرى لصناعة الموزاييك وهي الأحجار الكريمة كالعقيق
واللازورد والكوارتز واللؤلؤ

(هي الطبقة الداخلية للرخويات Mollusques وهو صدف كلسي له صفائح في
الطبقات الكلسية تلي طبقات المواد العضوية).

واستعمل أيضا مواد متلاشية مثل ريش الطيور أو العظام أو الصدف أو بذور
الفاكهة.

بالإضافة إلى هذا كله تم استعمال وابتكار فن جديد هو (Smalti) وهو مصنوع من
الزجاج الذي تم أيضا استعماله في تقنية الموزاييك والمسمى Pastavitra.

وهي كلمة من أصل لاتيني وتعني (صهر) وهي عبارة عن قطع صغيرة من الزجاج
Pastavitra يحصل عليها من خلال عملية صهر الرمل والأملاح المؤكسدة مع
مكونات معدنية

ونتيجة هذا الذوبان نحصل على نوع من الزجاج القاسي الملون والشفاف والقاتم
وهي تشبه الزجاج العادي. المركب الأساسي لهذه المادة هي السيليكا، رمل،
محلول قلوي (Alkaline) (كلس مشبع بالصودا أو بوتاس الرصاص) ..

أولا نقوم برسم الصورة أو الموضوع المراد تنفيذه بالفُسَيْفِسَاء
على قطعة من الورق بالحجم الذي يراد تنفيذه به ولكن بشكل معكوس.

ثم نقوم بعملية تجزئة لكل مساحة لونية من الرسم إلى أقسام صغيرة
بعدد أقسام القطع الصغيرة التي سيتم رصفها.

بعد ذلك نضع المكعبات الملونة حسب الرسم الذي تم تنفيذه
وقد تحتاج هذه العملية إلى صقل أو تصغير بعض القطع

وذلك حسب الحاجة وبعد ذلك تستخدم مواد لإلصاق القطع
(الغراء الأبيض، سيكوتين وغيره من المواد اللاصقة).

ثم نقوم بحصر الرسم ضمن إطار خشبي أو حديدي على أن تكون الورقة في الأسفل.

ثم نقوم على تجهيز مونة مكونة من الاسمنت والرمل الناعم بالماء
بعد ذلك تسكب هذه المونة فوق قطع الموزاييك ضمن الإطار، ثم تترك لتجف،

ثم يقلب الإطار بما فيه ثم تستخدم اسفنجة مبللة لدعك وتبليل الورقة التي عليها الرسم
لتنتزع ونحصل على لوحة فُسَيْفِسَائية ملونة وجميلة ضمن إطار ليتم تثبيتها على الجدار بأية
وسيلة ويتم سقايتها لتكتسب الصلابة.

إن المساحة الموجودة في الإطار الرئيسي والجدار المبني يكون عادة مرصوفا بفُسَيْفِسَاء ذات
لون أبيض وقد تحتوي أحيانا على زخارف بسيطة مفردة مثل مربع، أو معين، على خلفية بيضاء.

وتعد الكتابات أو ما تسمى بالنقوش الفُسَيْفِسَائية جزءا من زخارف الأرضية وتوجد بالقرب من
الأشكال الآدمية والتي تدل على اسم الشخص المصور وأحينا تكون محصورة ضمن إطارات
مختلفة الأشكال مثل المستطيل والمعين والدائرة والمستطيل المزخرف، وتوجد هذه الإطارات
دائما مزخرفة بنماذج هندسية متنوعة.




أما في الفترة الإغريقية والرومانية فقد تطور فن الفُسَيْفِسَاء ليصبح أكثر جمالا، حيث تم
استعمال الفُسَيْفِسَاء كلوحات جداريه لتمثيل التاريخ المصور، كما استخدم في الحدائق وحول
النوافير، وتم استعمال مواد متنوعة في صناعة الفُسَيْفِسَاء كالصدف والأحجار الكريمة، كما شيع
استخدام المكعبات الفُسَيْفِسَائية المقطوعة من الحجر والرخام لتشكيل تصاميم زخرفيه جميلة
كما استخدمت الألوان الطبيعية للحجارة وللمواد الأخرى، وتم استخدام مواد أخرى في هذه
الصناعة مثل الزجاج وذلك خلال القرن الثاني قبل الميلاد.

أما في بلاد الشام فقد اعتبرت الفُسَيْفِسَاء حرفة من أرقى الفنون، وكان السوريون القدامى
يستخدمون الألوان الواضحة المنسقة وقام البيزنطيون على إدخال اللونين الذهبي والأزرق. وقد
شيع استخدام الفُسَيْفِسَاء في الفترة البيزنطية في زخرفة الكنائس من الداخل بسبب ملائمة
هذا الفن وإمكانية تغطية المساحات الواسعة داخل الكنائس، كما وزينت الأرضيات والأسقف
والجدران بلوحات فُسَيْفِسَائية كما استخدمت في تغطية منطقة الهيكل والحنية والتي تعد أهم
أجزاء الكنسية. . وقد استخدم الفنان البيزنطي والسوري الألوان والدرجات وذلك لتطوير الأشكال
الهندسية وإظهار البعد الثالث فيها كما واستعملت الحجارة الصغيرة الحجم لإظهار تفاصيل الوجه
وأحيانا كانت تقطع الحجارة إلى أشكال مختلفة لكي يتم ملئ جميع الفراغات في السطح
وكانت تتخذ أشكال متعددة منها• المثلثات، متعددة الزوايا، لتشكيل دوائر وخطوط متعرجة حتى
يظهر الشكل المطلوب أقرب إلى الرسم.